Областной музей изобразительных искусств им.семьи Невзоровых открыл своим гостям мир Испании в страницах уникальных гравюр. Архитектура, ландшафт и дух времени соединились в одной выставке-хронике, где каждый уголок хранит в себе настоящую, живую историю.
Новая выставка погружает своего зрителя в начало XIX века — в ту Испанию, какой её увидел французский художник, путешественник и политик Александр де Лаборд. Фундаментальный труд Лаборда «Путешествие по живописным и историческим местам Испании» предстал вниманию общественности в 1806 году. Париж, а после Мадрид, увидели не просто книгу впечатлений, а настоящее научное и художественное исследование целой страны.
В коллекции нашего музея хранится 21 лист, выполненный французскими художниками. В 2019 году началось глубокое изучение этих листов, и нам удалось узнать, что все эти гравюры были выполнены для одной книги. В процессе изучения нам удалось найти в свободном доступе в испанской библиотеке саму книгу, в которую включены все эти гравюры. Раньше книги не покупали, как мы покупаем сейчас в готовом переплёте. Зачастую это были своего рода тетради, откуда можно было извлечь ту же гравюру, и повесить её на стену. Именно таким образом гравюры могли попасть в частные коллекции. На различных антикварных аукционах присутствует большое количество из книг Александра де Лаборда, именно благодаря этим источникам узнали, что наши листы взяты из этой книги, — рассказывает куратор выставки Ирина Рекида.
Тематическое издание включает в себя две книги по два тома каждая и 349 гравированных иллюстраций. Над визуальной частью трудились приглашённые художники, сам же Лаборд выступил как учёный-историк, собрав все внимание в скрупулёзные детали.
В коллекции музея им. семьи Невзоровых хранится 21 графический лист испанского издания. Именно они стали основой экспозиции, выстроенной в том же порядке, в каком гравюры напечатаны в книге. Такой принцип буквально создаёт ощущение движения: зритель словно перелистывает страницы двухвековой давности. Пройдя по городской площади, вы ступаете под монастырскую арку, а вдали уже виднеется силуэт затейливых гор, откуда вы сможете разглядеть древние руины.
Первая попытка представить эти листы вниманию благодарного зрителя состоялась в 2019 году. На тот момент выставка стала началом серьёзной исследовательской работы: специалисты заново изучали происхождение листов, особенности печати, уточняли имена художников-гравёров. Однако карантин оборвал диалог со зрителем, и экспозиция так и не получила полноценной встречи со своей аудиторией.
Сегодняшняя выставка — не повтор, а продолжение разговора. За прошедшие годы удалось открыть новые факты, уточнить атрибуции, выявить имена, сокрытые за прошедшим временем.
Каждый бесценный, хранящий в себе историю лист, сопровождается пояснениями и комментариями автора. Именно это создаёт редкое ощущение соприсутствия: сквозь штрихи и строки слышен голос человека.
Графика, на первый взгляд, очень скромный вид искусства. У него нет многоцветия, художник-график лишен возможности передавать всё многообразие цветового мира: его выразительные средства — это штрих, линия и пятно. Глядя на графические произведения искусства, становится понятно, что линия может выражать буквально всё: эмоции, чувства человека. А если мы с вами обратимся к чёрно-белому цвету, то мы увидим, что здесь существует огромная градация от самого чёрного, можно сказать бархатистого тона, через все эти переливы к самому светлому серебристо-серому цвету, — рассказывает о глубине характера гравюр директор музея Татьяна Стромская.
Выставка превращается в настоящее путешествие: не столько по географии Испании, сколько по пространству и времени. Гравюры, насчитывающие 200 лет, тем не менее современны, ведь затрагивают очень важный момент. Момент необходимости сохранить уникальную красоту, чтобы она не стала простой иллюстрацией в старой книге.
Маргарита Бутина
фото автора